照片：彼得.克莱斯的画作《小提琴和玻璃球的虚空绘画》以及画作左侧隐藏在玻璃球中的艺术家自画像。 \ 图片由作者提供：第一次访问德国纽伦堡时，专程参观了阿尔布雷希特·丢勒故居博物馆。然而城内的日耳曼国家博物馆却给了我更多的惊喜。没想到，在文艺复兴的辉煌褪去之后，纽伦堡这座城市还能拥有如此庞大、现代化的博物馆，并且收藏了非常丰富的以德国为首的北方文艺复兴时期的艺术品。在侧厅展厅一角的荷兰黄金时代展区，有一幅彼得的画作。尽管相邻的墙上挂着两幅伦勃朗的作品，但彼得·克拉斯（Pieter Claesz）的人生画作《小提琴和玻璃球的虚空绘画》吸引了我的全部注意力。这幅带有各种物体的小型静物画于 1628 年完成，当时艺术家 30 岁。这幅画深棕黑色的背景让人想起伦勃朗的肖像画。然而，比伦勃朗年长近十岁的彼得，克拉斯显然比前者更早达到绘画技巧的顶峰。这是一幅桌子上堆满各种物体的静物画，充分展现了艺术家完美描绘各种物体材质的能力。画中最引人注目的自然是一把斜靠在书本上、占据画中央的小提琴。以它为中心，从左到右，房间的窗户上摆着一个玻璃球，倒影在房间的窗户上，前景是一个撞针打开的时钟，一个倒立的墨水瓶，上面靠着一支羽毛笔，时钟后面的一个皮箱组成了一个“书写组”，一根没有油灯的蜡烛，破裂的核桃，一个翻转的空玻璃，以及最右边小提琴下的一个头骨……画面中的一切都指向一个表明暴徒的思想。可想象的心灵指向一个思想——可想象的心灵指向可想象的心灵 可想象的心灵指向可想象的心灵 隐喻——世俗快乐的短暂和生命的衰败。十九世纪，以上述物品为主题的“虚荣绘画”（源自拉丁文Vanitas，原意为“虚荣”）在荷兰流行。最初，绘画背景上经常只画骷髅，象征着死亡和生命的短暂。十九世纪初，宣扬“预定论”、强调现实生活道德约束的加尔文主义在荷兰流行。 “虚空画”，拒绝世俗享乐的重要性，高喊对人类贪婪的宗教批判，达到了顶峰。这类以具象的事物来暗示道德警示的绘画通常包括三种类型的符号：珠宝、音乐工具以及通过财富获得的其他乐趣；头骨、沙漏、钟表、花朵、肥皂泡等物体专指生命的短暂；而书籍和科学仪器则通过对知识和信仰的思考蕴含着精神上的救赎。数一数，彼得。克莱斯的《小提琴和玻璃球的虚空绘画》几乎包含了这一静物流派的所有可识别物体。那么，吸引我在画前久久驻足的，仅仅是以“虚”为主题的事物的完整性吗？显然不是。这件作品真正让我印象深刻的细节是画面左侧玻璃球中隐藏的艺术家的自画像。如果追根溯源，在凸面镜上画自画像的传统也来自荷兰。杨被称为“西方油画之父”。扬·凡·艾克 (Jan Van Eyck) 在他著名的《肖像》中，在隐藏在背景墙中的凸镜上的自画像《阿尔诺菲尼夫妇》首创了这种令人眼花缭乱的技法。这种形式不明显也不显露，悄然取代了个人签名，成为日后许多艺术家竞相模仿的技法。后来英年早逝的艺术大师帕玛强尼诺（Parmigianino）留下了最具代表性的《凸面镜上的自画像》，才让这种形式的自画像开始独立存在。而彼得·克莱斯创作的这幅虚空静物画一个世纪后的“荷兰黄金时代”无疑继承了他的荷兰崇拜者范的作品，他实现了彩色玻璃自画像和静物主题的巧妙结合。事实上，即使在画中的许多金属或玻璃表面上都有折射数据，最引人注目的亮点还是玻璃球体中反射的内部窗户，克莱斯不仅通过精确地描绘每个物体的材质来展示他非凡的绘画技巧。通过反映在彩色玻璃上的“自画像”，仔细地传授了这项技能。画中，彼得通过玻璃球的反射“出现”。戴着高礼帽的克拉斯坐在画架前，专心描画桌上的物品。皮套、钟表、羽毛笔和大提琴都是各种细长变化的彩绘玻璃球。艺术家的脸部清晰可见，因此无需在画布上签名。作品本身成为能够“证明”他的最真实的传记文献。 “画中的艺术家”可以理解为“超出所见”的更深层次的含义。玻璃球的脆弱性和反光性，就像虚空画中经常出现的肥皂泡一样，象征着人类生命的脆弱和黑暗。克雷斯选择将自己画在玻璃球里，无疑是试图通过这种令人眼花缭乱的技术细节来超越凡人的死亡，为他的艺术成就留下了不朽的记录。这个世界。